文：呂煙
上周吾友杜振豪談及在 Facebook的小遊戲「辦公室 online」，在結尾處留下了一個提問﹕「如果我是在辦公室偷偷上網打算鬆一鬆的上班族，為什麼還要由一個辦公室進入另一個辦公室？」在我看，其最終原因是人們還未脫離不完全的虛無主義。
尼采在他的年代已觀察到虛無主義的不徹底性，所以在《權力意志》中寫道，「不完全的虛無主義，它的各種形式﹕我們就生活於其中。沒有重估以往的價值；而試圖逃避虛無主義。」按海德格的理解，「不完全的虛無主義」是上帝被驅逐以後，人類未學懂自己創造價值，於是只好「用別的東西代替從那裏消失了的上帝。」人們虛無了上帝，但又接受不了徹底的虛無，所以找東西來填塞那個生存價值之所依的懸空寶座。而現在，人們則透過遊戲，遷居到一個有上帝的虛擬世界。1
成行成市的遊戲攻略本，反映玩家尋求的不只是娛樂，還有順暢地完成遊戲的希望。他們渴望知道，通往目的地的最佳沿徑，不然就像失敗的會考 生一樣，內焦如焚，終日惶惶。之後他們根據攻略內容按部就班，亦步亦趨，成為攻略的奴隸——遊戲從此成為一件待完成的工作，而非過程的享受。即使是網上遊戲，攻略從遊戲情節轉到角色自身的發展，以角色修練方向的面貌出現，但究竟仍離不開「最佳沿徑」四字。
相比起上帝已死的現實世界來說，遊戲必然擁有開天闢地、創造一切規律的設計團隊。每一本內容詳實的攻略本，就像預言書般昭示凡塵的一切，又像牧師般帶領着人們前往應許之地。當然不能數漏的是，像科學家一般，大量測試遊戲數據，以求得遊戲背後的數學公式的認真玩家。
在規則明晰的世界裏，腳踏實地地做攻略奴隸，有時比在太空虛無懸浮、不知何去何從的日子還好些。
1)《尼采的話"上帝已死"》，載《林中路》，海格德著，孫周興譯，上海譯文出版社，2004版，P239。
Posts
1 comment:
日式的單線性rpg所呈現的形態的確容易得出這樣的結論。但在一些玩家自由度較大的遊戲，包括大部份的歐美rpg，及很多mmorpg，裡面的「上帝」是怎樣的「上帝」呢？
當一個遊戲推出市場後活躍了一段足夠長的時間後，大部份的玩家都是經過了「完成遊戲」而繼續留在遊戲當中，重要的問題不再是「有否完成遊戲」，而變成了「怎樣完成遊戲」。就我有玩過的舉例，blizzard的diablo2，一個推出的時候大受歡迎，經過一段長時間後仍有大批活躍玩家的arpg，這個遊戲最詳盡的攻略，不是官方寫的，也不是遊戲雜誌，而是分散於大小論壇fansite，各個不同玩家所寫的攻略。d2有一大堆的玩家追求的不是「最强的build(即角色發展)」、「最快爆level的玩法」，反而是「stylish的build」、「stylish的玩法」，所以沒有一個人可以寫一個「complete guild to d2」，甚至沒有人可以寫「complete guide to amazon(d2裡玩家可選的其中一個角色職業)」，極其量可以寫到的，就是「guide to (my) javazon(amazon的一個角色發展方向，甚至連名稱也不是官方的，只是玩家所習稱)」。這些攻略本身的權威性就成疑，在這些攻略中經常可以看到「我知道有人說應該xxx，但依我的經驗是xxx」或「很多人說xxx，但聽我說，那是狗屎」之類的評論；更甚的是，這些攻略所求達至的可不可以稱為「最佳沿徑」還是一大問題。
通常這類著重角色發展的rpg裡「最佳沿徑」被稱為power build(最强角色發展)，為的是以最快速度進行遊戲，用以量度的是最快的升級速度，所以也有power leveling(極速升級)、power run(極速清關)之類的用語。但上面提到的，不少d2玩家追求的stylish，可以是與power xxx完全無緣的。舉例其中一個玩家可選的class(角色職業)necromancer，這個職業大路的玩法是人海戰術，召喚出一大堆怪物作攻擊和肉牆，玩家角色便躲在安全位置輔以魔法和詛咒，以這個方法進行遊戲可以是安全而有效的。但有nercomancer的subclass build是完全不召喚，不用攻擊魔法，只用bone prison(祭出無攻擊力、只困住敵人的牆)和iron maiden(詛咒敵人攻擊反饋)。這個build的戰術是等待敵人為了打開bone prison脫困，而因iron maiden的反饋自殺而死。這個殺敵方法的效率是可怖的，一個「正常」的neromancer帶著大堆手下用5秒清場的地方，這種build的nercomancer可以待上個一兩分鐘，還在等敵人慢慢自殺死光。還有其他林林總總玩家自己定下負磅規矩的build，為的是玩遊戲玩得stylish。當然也有不那麼極端的例子，但這些玩家所說的「stylish」，就是「不是最大路的那種玩法」。
如果說「攻略就是指出達至某處的最佳沿徑」，那這些「stylish build」的攻略就是指出「偏離最佳沿徑的最佳沿徑」，做這種攻略的「奴隸」，對別人說出來就近乎是自稱是地下樂隊的狂迷一樣的炫耀了。
這stylish其實就是趣味性，其出現也不是一開始就為了反抗「最快最順地完成遊戲」，只不過當玩家經已「最快最順地」完成了遊戲十次以上，同樣的方法就完全失去趣味了，玩家再要繼續遊戲，自然會以不同的方法來重新發現趣味。但遊戲本身要能夠提供基本的條件，即自由度和耐(重)玩性，這些情況才有可能發生。
所以「上帝」仍在。但這是甚麼樣的「上帝」呢？在日式線性rpg的可能是命定一切的上帝；在open-end rpg的，可能是安排但不命定的上帝；在模擬遊戲的，可能是放任的上帝；在方塊遊戲的，可能是科學家的上帝、無神論者的上帝。
換一個角度，為什麼敍事者不就是上帝，又或說為什麼上帝不是僅僅的敍事者？有一些靠近桌上角色扮演遊戲(tabletop rpg)的rpg—例如neverwinter nights—的玩家，反而倒過來要求更多不是要推展遊戲，而是要推展故事的元素，例如更多的對白，更多角色的互動，全部與升級過版無關，只為求玩家可以更投入遊戲中的角色。看一些neverwinter nights的character build guide，甚至會看到「if you want a power build, go play d2」之類的嘲諷。反觀日式線性rpg，「遊戲」其實只是其中一部份，玩者何嘗不是在經歷一個設計而成的故事？
就算大家一起遷居到一個有上帝的地方，這也不成問題；問題是無論身在那裡，也得要對趣味有所要求，對其有一套理解的方法，要說得做作一點的話，就是活得比較stylish罷。
Post a Comment